Mixing

El mixing trabaja las pistas individuales y decide balance, espacio, dinámica y efectos. El mastering procesa la mezcla estéreo final y prepara su traducción y formatos.

Pistas WAV consolidadas desde el mismo inicio, rough mix, BPM, referencias y una nota con las prioridades del proyecto.

Conserva efectos creativos esenciales y envía, cuando sea posible, una versión seca alternativa. No elimines decisiones que forman parte del sonido.

La mezcla incluye ajustes razonables. Si las voces requieren comping, afinación o edición intensiva, lo trataremos como producción vocal adicional.

Cobramos por canción según tres tramos: hasta 12, de 13 a 24 o de 25 a 40 archivos de audio. Consulta los precios vigentes y la calculadora de esta página. Más de 40 requiere presupuesto. Cada micro de batería o voz separado cuenta como una pista; la edición compleja y los impuestos van aparte.

Incluye una revisión agrupada sobre la dirección aprobada. Las rondas adicionales y los cambios de producción se presupuestan aparte antes de realizarlos.

Sí. Lo más seguro es recibir audios consolidados, por lo que no importa si trabajaste en Ableton, Logic, FL Studio, Cubase, Pro Tools u otro DAW.

Te avisaremos antes de avanzar. Podemos recomendar reexportar, editar, regrabar o contratar una intervención de producción si realmente mejora el resultado.

Queda lista para mastering. El master final es el archivo que se adapta técnicamente a distribución y plataformas.

Sí. El rough mix es una referencia importante. Podemos recrear, mejorar o conservar efectos que sean parte de la identidad.

Puedes utilizar el feedback gratuito. Aceptamos raw mixes, pre-masters y masters para indicarte qué fase aportaría una mejora real.

El mixing combina y ajusta los distintos elementos de una producción hasta convertirlos en una experiencia equilibrada, clara y coherente. Voces, batería, bajo, instrumentos y ambientes deben convivir sin competir entre sí. El objetivo no es aplicar una cadena genérica, sino traducir la intención artística a un resultado con profundidad, impacto y emoción que funcione fuera del estudio. Balance de niveles para que ningún elemento tape o desaparezca. Panorama y colocación de cada sonido dentro del campo estéreo. Ecualización para ordenar frecuencias y definir tono, claridad y separación. Control dinámico con compresión, automatización y limitación cuando sea necesaria. Reverb, delay, saturación y otros efectos para crear espacio, textura y movimiento. Revisión de traducción en diferentes niveles y sistemas de escucha.

No necesitamos la sesión original de tu DAW ni archivos completamente raw. Preferimos audios WAV consolidados, todos exportados desde el mismo punto de inicio y con las decisiones creativas importantes ya impresas. Incluye tanto procesamiento como consideres esencial para reconocer tu producción. Si al desactivar un plugin desaparece una parte importante del sonido, debe permanecer activo. Exporta cada elemento o stem desde el mismo compás de inicio, aunque entre más tarde. Mantén la frecuencia de muestreo y profundidad de bits originales del proyecto. No normalices los archivos y evita limitadores en buses que solo busquen aumentar volumen. Ningún track debe clipear. Revisa que no existan picos por encima de 0 dBFS. Nombra los archivos de forma descriptiva: Lead Vocal, Kick, Bass, Synth, FX, etc. Incluye BPM, tonalidad cuando sea relevante y una carpeta con tus notas.

En este flujo llamamos stem al archivo de audio consolidado de un elemento o una familia que forma parte de la mezcla. Puede ser una voz principal, un bajo, una batería agrupada o un bloque de efectos, según el nivel de control acordado. No es una sesión de DAW ni un archivo raw sin decisiones. El stem debe reproducirse correctamente fuera de tu proyecto y conservar el procesamiento que forma parte del carácter de la canción.

Sí, siempre que sean esenciales para la producción. La pregunta útil es: si desactivo este plugin, ¿deja de sonar como yo quiero? Si la respuesta es sí, mantenlo activo. Los efectos creativos, automatizaciones y tratamientos que definen tu identidad deben quedar impresos. El procesamiento puramente correctivo puede retirarse si prefieres que lo resolvamos durante la mezcla.

EQ: mantenla si construye el tono buscado. Si solo intenta corregir problemas de mezcla, puedes desactivarla. Compresión: evita imprimirla cuando únicamente controla nivel. Consérvala si da carácter, groove o mantiene unida una interpretación. Reverb: puedes retirarla para que diseñemos el espacio durante la mezcla. Déjala activa si ya es inseparable del sonido. Delay: mantenlo cuando sea creativo, rítmico, automatizado o aparezca en momentos concretos. Forma parte de la producción. Distorsión y saturación: consérvalas cuando sean deliberadas. Indica en las notas cualquier tratamiento extremo para no confundirlo con clipping accidental.

Puedes conservar el panorama si la colocación forma parte de tu intención. Centrar los archivos nos da más libertad, pero en ese caso necesitamos que indiques en las notas dónde imaginas cada elemento. Las automatizaciones creadas con una función musical deben permanecer activas. Cambios de volumen, filtros, envíos, throws y movimientos específicos forman parte del arreglo y no deberían desaparecer al exportar.

La afinación, el comping y la edición principal deben estar terminados antes de mezclar. Revisa respiraciones excesivas, clicks, pops, ruidos, cortes y artefactos entre tomas. Podemos recibir voces raw y encargarnos de la limpieza, comping, edición o afinación, pero ese trabajo se valora como producción vocal adicional y debe acordarse antes de iniciar la mezcla. Consolida todas las voces desde el mismo punto de inicio. Identifica lead, dobles, armonías, adlibs y capas. Conserva efectos vocales creativos y envía una versión seca adicional cuando sea posible. No envíes tomas alternativas sin indicar cuál debe utilizarse.

Sí. El rough mix nos permite comprobar que todos los archivos reproducen correctamente, que no falta ninguna automatización y que el procesamiento creativo está representado. También documenta el balance, el panorama y la energía que tenías en mente. No necesitamos que suene terminado: necesitamos que explique con claridad tu intención.

Avísanos en cuanto lo detectes. Si todavía no hemos comenzado, sustituiremos los archivos sin problema. Si el trabajo ya está iniciado y debemos reconstruir toda la sesión con nuevas exportaciones, se aplicará un coste de reconfiguración que confirmaremos antes de continuar.

El proyecto entra en calendario cuando el presupuesto está aceptado y se ha realizado el pago indicado. Así podemos reservar el tiempo necesario y trabajar la canción con atención. La tarifa es por canción y número de archivos de audio separados, con tramos de hasta 12, de 13 a 24 y de 25 a 40. Consulta las tarifas vigentes en la página de mixing o en la calculadora. Más de 40 se valora a medida. Quince micros de batería separados cuentan como quince pistas; la edición compleja de batería se presupuestará aparte tras revisar los archivos. El servicio estándar incluye una ronda de revisión agrupada sobre la dirección aprobada. Las rondas adicionales, los cambios de producción o la sustitución de archivos se presupuestan aparte.

Trabajamos música urbana, electrónica y estilos alternativos, además de proyectos híbridos que no encajan en una sola etiqueta. La técnica se adapta al lenguaje del género, pero la prioridad siempre es la canción y la intención del artista.

Entregamos una mezcla estéreo WAV de alta resolución preparada para mastering. La resolución definitiva se adapta a las especificaciones del ingeniero de mastering o al flujo que hayamos acordado. Instrumental, acapella, TV mix, clean edit, stems para directo u otras versiones pueden prepararse cuando se hayan incluido en el presupuesto.

En los créditos de la publicación debe aparecer: “Mixing: Libelula Audio — Alejandro Malatesta”. Si una plataforma separa estudio e ingeniero, utiliza Libelula Audio como estudio y Alejandro Malatesta como ingeniero de mezcla.